(分享专辑 《恋曲2000》)
封面啊啊啊啊....

听他唱那些纠杂着许多情绪的歌曲，很容易产生共鸣，然后，哭泣。

华语第一灵魂声音！

我很奇怪为什么当人们所谓的忆旧，怀念，回忆的时候，总是去提李宗盛,张雨生，beyond......却独独忽略了他。
认为罗大佑绝对可以称为华语乐坛的一座石碑，沧桑肃穆永不消损。不论走多远，一转身，仍然可以看见他突兀地高耸。让人忍不住要俯下身去，一揖至地。
他就是他，无人来比。再没有哪个人，能如他一样，将粗糙的篱墙，时光的灰尘，陈旧的刀痕——一切的令人会沉陷其中的莫名的小小惆怅，一点点拂开，融化，暗紫的忧伤，交给听者。他是寂寞的，却自得其乐。躺在自己的夹角里，去写模糊的音符。
他写词，写曲。他的词和别人不同，零碎，臆想，敏感，神经质。再掺一些岁月的刀刃，不小心就画出美丽的伤口，微微的兴奋的痛。他属于一种动物，在昏黄的阳光下独自审视疮疤。自己的，别人的，城市的，历史的，四处都生着厚重的青苔。
他也有不写词的时候。他找诗，找余光中的《乡愁四韵》：“请给我一张海棠红，那血一样的海棠红。”他谱的曲，四段一模一样。来来回回就那么四句调子，一次就是一个轮回，低沉，岑寂。怪异的升调，从骨子里溢出可怕的哀伤。反反复复，层层叠叠，逼得人无处可藏，起身逃亡。他唱《错误》，“我打江南走过”这六个字，婉转绵长，像情人乌如金墨的发丝，温顺多情。然而这样的猜心只像一个笑话。他平静的唱完郑愁予的诗句，声音和诗一样满的要溢出水来，江南的潮湿气味，冗长萦回。然而他没有停止。数声木吉他的琴弦颤动过后，他近乎神经质的快节奏毫不留情的踏碎方才水样的惆怅意境。此处他的声音突然高亢，像蓄谋已久的破坏者谋杀了江南。这似乎是一处败笔，拙劣浅薄，并不。他之所以如此，正是要摧毁。摧毁他所创造的沉郁，摧毁郑愁予的愁怅，摧毁这一切的诗意——他所要给人的，不仅是如此，更是一幕冰冷的现实。其实这一切的美都是假的。他扬起马缰。女子的伤口被涂抹一层青瓷的釉彩，高雅圣洁的变成一处镂雕。他打碎它，露出深藏在内的不为人注意的血肉，这才是真的。你们所膜拜的，不过是她从未愈合的伤口，留着脓水，散着腥臭，这才是真的。
因此他是善良的。他深爱这个世界，深爱被埋没在痛苦和尘埃中的人。他写《舞女》，写《小妹》，写《亚细亚的孤儿》，无一例外的体现了他无力的痛爱。痛爱是爱，更是自虐样的受戒。
“罗大佑是社会性的。”他的最大不同正在于此。这句话是某个人的评价，彰显了罗大佑最不同于其他创作者的一面。他唱《绿色恐怖分子》，嘲笑李登辉的荒谬；他唱《五十块钱》，讽刺为钱碌碌匆忙的台湾人；他唱《皇后大道东》，显出当时的香港人对回归后的人权和生活的困惑惊惧。他是老辣的，不着声色的审察这个社会。
然而他也是温情的。这种温情不仅是人与人之间的相处，甚至涉及到生与死的话题。他唱《歌》：“当我死去的时候亲爱你别为我唱悲伤的歌”，“在悠久的坟墓中迷惘阳光不升起也不消翳 ”他为周华健写家：“给我个温暖的真情和一个燃烧的爱情让我这漂泊的心灵，有个找到了家的心情。”这也许正是他的写照
不管是江郎才尽也好，烈士暮年也罢，罗大佑虽失了他往日的光环，却仍足以令人仰视。只是，同许多失落的歌手一样，罗大佑也同样被人遗忘在过去的时光了。然而他始终是一个无法被轻易超越的歌者。时光流过去，可他还在。
所以只愿歌者，大佑。
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以前有个朋友老听罗大佑，影响到我